Oppenheimer a une bande-son épique et superposée

Jun 05, 2023

Compositeur et maître de conférences en composition pour écran, Sydney Conservatorium of Music, Université de Sydney

Alison Cole ne travaille, ne consulte, ne détient d'actions ni ne reçoit de financement d'une entreprise ou d'une organisation qui bénéficierait de cet article, et n'a divulgué aucune affiliation pertinente au-delà de sa nomination universitaire.

L'Université de Sydney fournit un financement en tant que membre de The Conversation AU.

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Le biopic de Christopher Nolan sur le théoricien Robert Oppenheimer, surnommé le « père de la bombe atomique », possède une bande-son épique.

Nous suivons les premiers travaux d'Oppenheimer en Europe, la création du laboratoire de Los Alamos, la création des bombes atomiques lancées sur Hiroshima et Nagasaki, son activisme ultérieur contre le développement nucléaire et ses répercussions sur sa vie ultérieure.

La musique et la conception sonore font partie intégrante du récit de cette sombre histoire.

La musique de Ludwig Göransson plonge le public dans le dilemme émotionnel intérieur d'un homme sur le point de déclencher la destruction potentielle de l'humanité, tandis que la conception sonore illustre des flashbacks, des phénomènes physiques et des atomes qui s'entrechoquent.

Lire la suite : « Maintenant, je suis devenu la Mort, la destructrice des mondes » : qui était le pionnier de la bombe atomique, Robert Oppenheimer ?

Le son des films de Nolan est typiquement fort et saisissant, accompagné de partitions musicales épiques. La partition d'Oppenheimer passe d'un spectacle sonore doux et personnel à un spectacle sonore imposant qui augmente l'intensité de l'intrigue.

Le violon constitue la base de la partition. Dès le morceau d'ouverture du film, la capacité du violon à passer d'une qualité sonore (ou timbre) d'une beauté envoûtante à une mélodie descendante et hurlante jusqu'à un ton intime et chuchoté nous entraîne dans l'intense dilemme intérieur d'Oppenheimer.

Le violon est tout à fait approprié pour décrire un personnage aussi complexe et intense.

La musique de Göransson s'appuie sur des techniques d'interprétation issues d'un riche héritage cinématographique et de salle de concert.

Dans Psycho, le cri court et aigu des violons joués en clusters répétés ponctue la tension montante. Cela se retrouve dans Oppenheimer : pour souligner les images d’atomes en rotation, Göransson superpose des harmoniques de cordes dans un crescendo croissant d’énergie frémissante.

Dans le requiem de Mozart (une messe des morts) Lacrimosa, la simplicité envoûtante de la mélodie d'ouverture jouée par les violons semble brute et attire immédiatement l'auditeur. Ici, lorsque les scientifiques apprennent le bombardement du Japon, le violon joue un double- noter la mélodie. Cette composition simple contient l’énormité de la situation.

Le violon est un instrument sans frettes, permettant des techniques d'interprétation traditionnelles, notamment les harmoniques et le vibrato.

Les harmoniques sont une harmonique que vous entendez lorsque vous placez doucement votre doigt sur la corde et que vous jouez avec l'archet du violon. En ne poussant pas la corde jusqu'à la touche, la corde vibre des deux côtés de votre doigt pour créer un sifflement.

Le vibrato correspond aux minuscules fluctuations de hauteur provoquées par le balancement du doigt du poignet ou du bras pour créer de la chaleur et de l'expressivité dans la performance.

Dans cette partition, Göransson emploie également des techniques non traditionnelles telles que taper ou frapper le corps du violon avec l'archet.

Lorsque ces techniques d'interprétation traditionnelles et non traditionnelles se combinent, la juxtaposition crée une tension entre les qualités sonores chaudes et plus cassantes du violon.

Une scène dans la salle de classe illustre la qualité sonore lyrique des violons qui se construisent en chiffres. Quand Oppenheimer est seul, un violon joue. Alors que trois personnes le rejoignent, trois violons se joignent à la composition. À mesure que la salle de classe se remplit – et que son enthousiasme à l’idée de parler de physique quantique grandit – l’ensemble de l’orchestre commence à jouer.

Les violons passent aux cordes de tension exécutant divers modèles rythmiques et techniques d'interprétation. Ceux-ci se combinent à des instruments électroniques qui oscillent musicalement entre espoir, anxiété et désespoir.