"Les roquettes ne nous ont pas arrêtés" : le violoniste d'Odessa se prépare pour un concert symbolique

Sep 01, 2023

Kyrylo Markiv, dont l'instrument a été presque détruit lors de l'attaque russe, se produira à Berlin pour marquer le Jour de l'Indépendance

Lorsque la nouvelle d'une attaque de missile russe contre la cathédrale de la Transfiguration d'Odessa est parvenue chez Kyrylo Markiv à son domicile aux premières heures du 23 juillet, le violoniste ne s'est pas dirigé vers le bunker le plus proche mais vers le bâtiment en feu dans le centre historique de sa ville natale, classé à l'UNESCO.

Markiv, 27 ans, voulait aider à éteindre l'incendie, mais il s'inquiétait également de son violon, un instrument délicat en bois de sycomore ukrainien qu'il avait entreposé pendant la nuit dans la salle du chœur de la cathédrale. « Bustes en marbre, tables en métal, lourds meubles en bois : tout dans la pièce a été détruit », se souvient-il. « Seul le violon avait été protégé dans son étui sous les décombres. C'était un miracle.

Alors que Markiv se rend jeudi à Berlin avec l'Orchestre ukrainien de la liberté pour marquer le jour de l'indépendance de son pays avec un concert gratuit dans les jardins du château de Schönhausen, son solide étui à violon agit comme un symbole de défi, transportant un instrument de remplacement qui lui a été prêté par un luthier. qui répare les dommages superficiels sur l'original précieux.

"Les fusées ne nous ont pas empêchés de faire de l'art, elles nous ont seulement rapprochés", a déclaré l'Odesan, qui joue habituellement dans l'Orchestre Philharmonique d'Odessa et dirige une chorale orthodoxe à la cathédrale. "Je chante toujours sans arrêt avec ma chorale et nous chantons mieux qu'il y a un mois."

Projet initialement conçu et dirigé par la chef d'orchestre canadienne Keri-Lynn Wilson pour une série de concerts à travers l'Europe l'été dernier, l'Ukrainian Freedom Orchestra se compose de 74 musiciens ukrainiens, dont des musiciens établis dans des orchestres à travers l'Europe, dont certains ont fui leur pays parce que de la guerre, et d'autres comme Markiv qui ont choisi de rester dans leur pays.

Bourré de choix musicaux ouvertement symboliques, le programme de l'orchestre dans la capitale allemande comprendra le Deuxième Concerto pour violon du compositeur ukrainien Yevhen Stankovych, l'Ouverture de La Forza del Destino de Giuseppe Verdi, ainsi que la Neuvième Symphonie de Beethoven, l'hymne de l'Union européenne, avec le paroles du dramaturge allemand Friedrich Schiller traduites en ukrainien.

Après l'invasion russe, l'UE a accepté l'année dernière d'accorder le statut d'adhésion à l'Ukraine et à la Moldavie voisine, bien que la Commission européenne ait cherché à dissuader les espoirs d'une procédure accélérée.

« Nous avons pris la décision de chanter la symphonie de Beethoven en ukrainien il y a seulement trois semaines », a déclaré Wilson. "Mais cela ressemble à une réprimande si puissante adressée à Poutine qui tente de faire taire l'ukrainien en tant que langue."

Lorsque le chef d'orchestre américain Leonard Bernstein dirigea la Neuvième de Beethoven au Schauspielhaus de Berlin-Est quelques semaines après la chute du mur de Berlin en 1989, il changea le mot d'ouverture de Freude (« joie ») en Freiheit (« liberté »). Suivant l'exemple de Bernstein, la version ukrainienne commencera par le mot Slava (« gloire »), désormais familier dans le cadre du cri de ralliement de l'Ukraine contre l'agression russe, Slava Ukraini !

En plus de jouer du violon, Markiv a formé le tout nouveau Chœur ukrainien de la liberté, qui chantera la symphonie chorale de Beethoven, composé de 40 réfugiés ukrainiens et autres résidents de Berlin.

« La Neuvième de Beethoven est très symbolique pour moi », a déclaré Markiv à propos de la pièce, qui comprend la phrase « tous les hommes deviennent frères ». « Schiller affirme que les peuples du monde entier doivent être unis dans la paix. Et nous chantons, nous crions ce message dans notre propre langue.

La Neuvième Symphonie est considérée comme le premier exemple d'un compositeur majeur marquant des parties vocales dans une symphonie, mettant en vedette quatre solistes vocaux et un chœur dans son quatrième et dernier mouvement.

« C'est un morceau de musique très spécial parce que l'orchestre joue seul, puis le chœur chante seul, et enfin les deux à l'unisson. Tout le monde fait des sacrifices pour créer quelque chose de mieux pour tout le monde.

"Pour moi, la musique de Beethoven est comme une prière", a-t-il ajouté. « Vous êtes seul dans une église sombre, puis la lumière entre et tout va bien. »