La compositrice Gity Razaz à propos de sa « Suite pour instruments à cordes solistes »

Jun 01, 2024

Le compositeur commandé cette année pour leConcours international de cordes Irving M. Kleinétait un compositeur irano-américainGity Razaz . Tout au long de son illustre carrière, elle a reçu des commandes et a fait interpréter ses œuvres par l'Orchestre symphonique de Seattle, l'Orchestre symphonique de Milwaukee, le Washington National Opera, le National Sawdust, la Philadelphia Chamber Music Society et les violonistes Jennifer Koh et Francesca DePasquale (toutes deux lauréates du prix Klein).

Actuellement membre de la faculté de composition deÉcole de musique de Mannes Dans la division pré-universitaire, Razaz est diplômé de la Juilliard School sous la tutelle de Samuel Adler, Robert Beaser et John Corigliano. Les faits saillants récents incluent une commande 2021 de l'Orchestre symphonique de la BBC sous la direction de Sakari Oramo pour la dernière nuit des BBC Proms et ses distinctions incluent le prix Andrew Imbrie duAcadémie américaine des arts et des lettres,le prix de la Fondation Jerome, le prix Libby Larsen du 28e concours international de recherche de musique nouvelle, le Milwaukee Symphony Orchestra Composer Institute et le Juilliard Composers' Orchestra Competition, pour n'en nommer que quelques-uns.

Nous avons rencontré Razaz pour en savoir plus sur son processus de composition et son travail avec le Concours Klein.

Pouvez-vous nous parler de la « Suite pour instruments à cordes seuls », commandée par le Concours international de cordes Irving M. Klein ?

Lorsque j'ai reçu la commande d'écrire quatre pièces pour cordes solos pour le concours international de cordes Klein, j'ai décidé de composer une œuvre de 4 à 6 minutes pour chaque instrument (violon, alto, violoncelle et basse) qui mettrait également en valeur la virtuosité des candidats. comme musicalité.

Quelle a été votre inspiration pour cette œuvre ?

Chaque pièce est inspirée d'un tableau du peintre surréaliste d'origine mexicaine/espagnole, Remedios Varo. Je trouve ses œuvres belles et mystérieuses, et donc parfaites pour attiser l'imagination des candidats, les encourageant à apporter leur voix personnelle dans le spectacle.

Quels éléments musicaux espériez-vous que les candidats soient capables de faire ressortir ? Ont-ils réussi à y parvenir ?

J'espérais que les candidats feraient preuve de créativité en matière d'interprétation musicale (c'est-à-dire le phrasé, le rubato, etc.), et ils l'ont fait ! Chaque tableau attribué aux morceaux (sauf le morceau de contrebasse) possède une référence musicale. Dans les notes de performance, j'ai demandé aux candidats d'étudier les peintures afin d'approfondir davantage leur compréhension des œuvres. Ils ont tous apporté des interprétations différentes et intrigantes à leur jeu.

Vous avez composé de nombreuses pièces pour instruments à cordes. Parlez-nous de votre expérience d’écriture pour solistes à cordes et de la façon dont vous procédez.

Le processus est à peu près le même que pour l’écriture de n’importe quelle autre pièce, qu’il s’agisse d’une grande œuvre de chambre ou d’une composition solo. Je plonge toujours en profondeur dans le monde sonore de l'ensemble/de l'instrument particulier pour lequel j'écris. J'écoute beaucoup de musique et j'essaie d'assister à des concerts (ou d'être physiquement en présence de cet instrument particulier) afin de pouvoir m'imprégner du son, des sensations et même des éléments visuels. Puisque je suis pianiste et que je compose au piano, j'ai besoin de pouvoir entendre et imaginer en permanence le ou les instruments pour lesquels j'écris, même si je suis juste assis au piano.

Comment abordez-vous la rédaction d’une nouvelle commande ? Préférez-vous une direction et des périmètres ou un processus créatif complètement ouvert pour extrapoler une idée ?

Chaque commande que j'ai réalisée jusqu'à présent comportait certains paramètres – généralement l'instrumentation et la durée, et parfois un thème général ou une idée extra-musicale générale. Écrire pour le ballet et la danse contemporaines est cependant un peu différent, car je travaille en étroite collaboration avec un chorégraphe et mes décisions de composition ne concernent donc pas toujours uniquement la musique.

Quel est le meilleur conseil qu’on vous ait donné lorsque vous débutiez dans ce domaine ?